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怎么欣赏超现实油画？
超现实主义艺术流派，以柏格深的直接主义和弗洛伊德关于无意识和梦的学说为理论依据，反对传统的艺术表现手法。无意识世界比现实世界更真实，无意识反映了人的灵魂世界的秘密；而梦把人秘而不宣的东西完全剥露出来。表现了无意识和梦，才能反映人的灵魂和现实世界的内在秘密，解释现实世界的动因。在艺术手法上，主张用幽默手法、笑嬉态度对待他们所否定的事物，这对后来的“黑色幽默”派影响很大。他们还创造离奇的形象，、描写“梦幻世界”，追求神奇的艺术效果。
在回答这个问题的时候，首先我们要了解一下什么是“超现实主义流派”？超现实主义起源于文学上的达达主义运动。达达派是在第一次世界大战当中，大约是1917年在瑞士创立的。他们反对战争，也反对现代世界。它包括许多不同国籍的作家。达达派以使公众吃惊于震动的办法，引起一场猛烈的震撼；大约在1924年，超现实派则把奇怪的幻想的因素置入艺术当中而引起视觉上的震撼效果。超现实主义流派兴起于20世纪20年代的法国。此派理论家安德烈·布荷东称超现实主义的目标在于“解决梦境与现实相互矛盾的问题”，此派画家常以摄影般精准的手法，描绘恐怖、非理性的场景、用日常物品创造出奇特的生物，或开发能让潜意识显现出来的绘画技法。超现实主义作品虽是具有象征性，但仍表现出一个从平静梦境到梦魇般狂想无所不包的奇异世界。
油画《不可见的》欣赏：攀附于细长剑形物上的抽象生命体，恍若在阴霾渐布的天空中飘浮直上。法国画家汤吉颇受基里诃的影响，并在1925年认识超现实大作家布荷东之后，即投身超现实主义运动。此画作之主题及名称，是引用布荷东“以伪之姿逃离人类知觉框架而***存在的动物”的观念。其幻梦般的特质，是超现实意象的实例。画家汤吉任其潜意识引领创作欲在虚无之中游走，并由潜意识去“创造”出这些不确定其存在，却又无法证明其归属的生物。这是汤吉许多超现实作品中常见的主题：存在于贫瘠、幻觉心灵中的无定形生物。足见作品中画家性格中的灵巧纤细特质。
蛋彩画《海滨》欣赏：各种航海物件如浮雕般汇集在沙地上，使画面好似一个展示舞台或杂货摊一般。 此画显出瓦兹渥斯的专业能力及重视细节的手法：以惊人的细腻来描绘微小细节，且技巧娴熟地使用蛋彩颜料(他本人亲自调制)。这些怪异的几何形象提供了远超乎-一般静物的欣赏乐趣。画中出人意料的陈列及高度的明晰，皆形似超现实主义。瓦兹渥斯在第一次世界大战时加入***海军，负责设计掩护船只的彩绘工作。这引发出他日后频频出现在其作品中对海及船的狂热喜爱。
超现实主义流派绘画作品依然是传统写实性的绘画作品，只是所描绘形象之间的关系是非逻辑性的存在，因此其内涵丰富的语境是具有象征性的信息传递。
绘画作品的背景与时代：
名作总会有关于它独特的时代意义，在不同的时代，会有着不同的画派和风格，这其中也有诸多不同的社会意义，所以观看的时候可以事先了解一下那个时代发生过什么，作者在那个时代又做过什么，对那个时代的绘画又产生过如何的影响，只能这样我们再去观看时才会更好的去画作的意义所在。
画作的技法及情感的表达：
多数好的作品在技法上都有自身独特的手段，单单印象派和后印象派就有着很大的一个表现区别，所以技法的特殊性也是观看时我们需要认真考究品味的。情感表达是好作品中最重要的一步，只有倾注着作者自身情感。
我想很多人在看到一幅画作时只是简单的一晚看过，并没有深入的观赏，那么我们到底该如何去油画作品呢？
想要真正欣赏一幅画。首先应该对画作的作者了解，如果你只是单纯地看一幅画的技法，画面的色彩，画面里的物体或者人物，那你一定不会懂这副画中画家想要表达什么。又是在什么情况下画出这副画的。对画家有过了解的后，应该会更容易理解这副画中的真谛吧。
了解完画家的背景故事之后，我们可以从画面的构图，物体，颜色，光感，笔触，技法，质感，等几个方面来鉴别和欣赏。
画面中的内容是画家和观赏者之间最直接交流途径，从画面中人物的神态，动作就可以看出画家画这副画想要表达的什么，和当时的心里活动。
油画颜料因为颜色的丰富与饱和力度被称为绘画中的交响乐。所以一幅好的油画作品颜色一定是吸引人的，它一定能给人一种共鸣，甚至能把你带入一个神秘的精神心理世界。